Широкой известностью в России и за рубежом пользуется имя композитора

Самуила Моисеевича Майкапара, автора многочисленных произведений для

детей и юношества. Благодаря художественным достоинствам, пониманию

детской психологии и учёту особенностей детского игрового аппарата, пьесы

Майкапара прочно вошли в репертуар юных пианистов. Детям нравятся эти

яркие, образные произведения. С уверенностью можно сказать, что нет ни

одного юного музыканта, не игравшего или не слышавшего в исполнении

товарищей какой-нибудь пьесы Майкапара. 


Самуил Моисеевич Майкапар родился 6 декабря (18 декабря по новому стилю)

1867 г. в городе Херсоне. Детские и юношеские годы связаны с приморским

южным городом - Таганрогом. 


Заметное место в культурной жизни города занимало домашнее музицирование.

Подобно тому, как музицировали в семье Чеховых, уделяли много времени

музыке и в семье Майкапара. Хорошо играла на рояле мать Самуила

Моисеевича, обучавшаяся в молодости в Одессе. Играли на фортепиано его три

сестры, четвертая обучалась игре на скрипке. 


Таганрог считался музыкальным городом. Поскольку музыкальное училище в

Таганроге было открыто только в 1885 году, то, до этого времени, учиться

музыке можно было лишь у частных преподавателей. Обучение детей игре на

каком-нибудь музыкальном инструменте было почти обязательным в каждой

интеллигентной таганрогской семье. Отец Майкапара был достаточно

состоятельным человеком, чтобы дать детям не только среднее, но и высшее

образование. 


Самуил учился в той же гимназии, которую восемью годами раньше окончил

великий русский писатель А.П. Чехов. В 1885 году Майкапар окончил

гимназию с серебряной медалью.



Гимназия А.П.Чехова и С.М.Майкапара в наши дни.


.
Уже в это время его подлинной страстью и целью жизни стала музыка.

Довольно рано Майкапар решил стать музыкантом. И в этом отношении

положительную роль сыграли его родители и, конечно, его первый учитель

музыки, итальянец Гаэтано Молла. Майкапар характеризовал его как

талантливого, темпераментного и трудолюбивого музыканта, научившего его

понимать и любить музыку. 

 



Майкапару было семь лет, когда он начал обучение игре на фортепиано.

 

Музыкальные способности он унаследовал от матери, а любовь к музыке - от

отца, который, хотя и не играл ни на одном из музыкальных инструментов, но

всегда был готов слушать музыку и глубоко её чувствовал. Систематические

занятия игрой на фортепиано, игра в ансамбле, посещение камерных и других

концертов воспитывали вкус Майкапара, знакомили с музыкальной

литературой. К пятнадцати годам он уже знал основные произведения

симфонической и камерной музыки, переиграв с сестрой в четыре руки много

симфоний и квартетов. Он играл почти все сонаты Бетховена и довольно бегло

читал с листа. В это время Майкапар считался лучшим аккомпаниатором в

Таганроге и выступал не только с местными любителями, но и с приезжими

профессиональными музыкантами. 


Для получения высшего образования Майкапар отправился в Петербург, где

была старейшая в стране консерватория, пользовавшаяся громадным

авторитетом благодаря деятельности её основателя А. Рубинштейна и

преподававших в ней крупнейших музыкантов. Чтобы продолжить общее

образование, он намеревался поступить в университет. 


Майкапару, как окончившему гимназию с медалью, поступление в университет

было обеспечено. Он избрал юридический факультет, как не требовавший от

студентов большой затраты времени на систематические занятия. Время же

было Майкапару необходимо, так как в случае поступления в консерваторию

заниматься игрой на рояле нужно было ежедневно и помногу. Юноша был

принят на младший курс условно, на один год, так как его техническая

подготовка оставляла желать лучшего.

 

Самуил Моисеевич поступил в класс старшего преподавателя В. Демянского,

который за два года выправил дефекты постановки рук у него, научил

тщательно работать над музыкальным произведением, значительно подвинул

технику. Успешно сдав технический экзамен для перехода на старший курс

консерватории, Майкапар перешёл в класс итальянского пианиста Вениамина

Чези, только что приглашенного профессором в Петербургскую

консерваторию. 


В течение четырех лет Майкапар занимался у Чези, с помощью которого ему

удалось досконально ознакомиться с фортепианной музыкой Баха, Генделя и

других старинных мастеров. Проработав в консерватории четыре года, Чези

тяжело заболел и уехал к себе на родину в Италию. 


Далее Майкапар продолжил обучение у молодого венгерского пианиста Иосифа

Вейса, ученика Листа. Преподавание Вейса отличалось беспорядочностью и

отсутствием какой-либо системы. Майкапар больше числился его учеником, чем

занимался с ним. К выпускному экзамену Майкапар готовился самостоятельно,

так как незадолго до экзамена заболел. Он хорошо сыграл программу и был

назначен выступить на консерваторском акте, чего удостаивались лучшие из

окончивших. 


Когда Майкапар сдавал последний из числа вспомогательных музыкально-

теоретических предметов, на экзамене присутствовал А. Рубинштейн.

Ознакомившись с опытом Майкапара в сочинении музыки, он посоветовал ему

начать изучать теорию композиции. Так Майкапар оказался в классе

профессора Н. Соловьева, придя к окончанию консерватории не только как

пианист, но и как композитор. 


Годы, проведенные Майкапаром в консерватории, оказались для него очень

важными благодаря окружению, в котором он находился. Находясь на посту

директора консерватории, А. Рубинштейн принимал близко к сердцу не только

интересы учреждения, но и судьбу каждого студента. Навсегда запомнил

Майкапар и яркие выступления Рубинштейна на эстраде.

 

 

А.Г Рубинштейн.

 

 

Санкт-петербургская консерватория.


Университет Майкапар окончил на два года раньше, чем консерваторию. Он

недолгое время пробовал заниматься адвокатурой, но вскоре убедился, что

соединить занятия музыкой с юриспруденцией невозможно. Но, занимаясь в

университете, Майкапар приобрёл известную широту взглядов,

дисциплинировал своё мышление, научился аргументировать и ясно излагать

свои мысли. Это позволило ему впоследствии выйти за рамки узкой

музыкальной специализации и стать незаурядным научным работником в

области музыки. 


Даже после получения консерваторского образования, Майкапар не был

доволен достигнутыми результатами. Он, относясь критически к своим

пианистическим возможностям, отправляется в Вену учиться у знаменитого

Теодора Лешетицкого (1830-1915). Этот выдающийся педагог воспитал более

тысячи пианистов, многие из которых с успехом выступали на концертных

сценах в течение почти всего XX века. Среди них —  Анна Есипова, Василий

Сафонов, Артур Шнабель.

 

 
Теодор Лешетицкий


Майкапару была присуща настойчивость, заставлявшая его, взявшись за дело,

вникать в малейшие подробности, пока вопрос не будет изучен полностью.

Такая исключительная добросовестность проявлялась Майкапаром во всех

областях. А. Рубинштейн, слышавший Майкапара неоднократно на ученических

концертах, обратился к нему с предложением: "Довольно Вам учиться! Вы уже

сейчас готовый пианист. Давайте концерты, и эстрада Вас научит тому, чему не

сможет научить ни один профессор в мире". Однако, только через семь лет

после этого разговора Майкапар решился выступить с самостоятельным

концертом, который он дал в Берлине, сразу после окончания занятий с

Лешетицким.  


В 1898 г. Майкапар вернулся в Россию и обосновался в Москве. Он стремится,

как можно чаще выступать в концертах. С большой тщательностью Майкапар

готовится к выступлениям, обдумывает программы концертов, независимо от

того - сольное ли это выступление, игра в ансамбле или в благотворительном

концерте. Собственные произведения он включает в них с большой

осторожностью и в минимальном количестве. 


Продумывая развитие своего пианизма, слушая игру других музыкантов,

Майкапар решает поделиться сделанными наблюдениями. В 1900 году

появляется в печати его крупная исследовательская работа "Музыкальный слух,

его значение, природа, особенности и метод правильного развития". Этой

работой Майкапар показал себя как незаурядный научный работник, музыкант,

не только играющий, но и теоретически мыслящий. Особое внимание было

уделено автором вопросам внутреннего слуха, развитие которого он считал

полностью зависящим от внешнего. Он указывал: «Чем больше мы работаем

над ясным отчетливым восприятием внешних впечатлений, чем они богаче

красками и разнообразнее по своему характеру, тем и внутренний слух будет…

получать все больший материал для своего развития и обогащения».


Деятельное участие принимает Майкапар в организованном в 1902 году в

Москве "Научно-музыкальном кружке", руководимом сначала С. Танеевым, а

позднее профессором физиологии А. Самойловым. Членами кружка были

видные московские музыканты и ученые, интересовавшиеся музыкой.

Секретарем кружка и организатором всех докладов стал Майкапар. 


На заседания кружка Майкапару приходилось приезжать из Твери, где в 1901

году он открыл собственную музыкальную школу. Она просуществовала три

года. За столь короткий срок, естественно, Майкапар не мог увидеть

существенных результатов своей педагогической работы, однако, занятия с

детьми привели Майкапара к мысли о создании многочисленных детских пьес

для фортепиано, которые нашли благоприятный отклик в прессе. Из числа

сочинений Майкапара, созданных в дореволюционное время, большой интерес

представляют фортепианные миниатюры: "12 альбомных листов", "Театр

марионеток" из семи номеров. Однако подлинным триумфом Майкапара как

композитора для детей являются "Бирюльки" - цикл пьес, созданный уже после

революции. 


Трудность вести в России научную работу в области музыки была одной из

причин, побудивших Майкапара вновь отправиться за границу. Берлин в ту

пору был центром, притягивавшим к себе крупнейших музыкантов Европы.

Основным местом своего жительства Майкапар избрал не Берлин, а Лейпциг,

который представлял для него интерес как центр научной музыкальной мысли.

Бывая в этих двух городах, Майкапар посещал концерты, изучал литературу,

знакомился с композиторами, музыковедами и исполнителями. Его собственные

концертные выступления проходили в небольших залах. Большой успех выпал

на его выступление с женой - Софией Майкапар. Её колоритное сопрано

вызвало большие похвалы.

 


София Майкапар (1883-1956)


Майкапар задумывает создание учебного пособия, в котором, на основе

научных данных, были бы освещены важнейшие вопросы преподавания игры на

фортепиано. Как бы в продолжение изданной книги о музыкальном слухе,

отдельные части должны были носить заголовки: "Ритм", "Техника", "Чтение с

листа", "Педализация", "Публичное исполнение" и т.д. Труд этот был

Майкапаром начат, продолжался много лет, многое уже было сделано, но

окончательно не завершено. Задача оказалась слишком сложной для решения

одним человеком, принимая во внимание исключительную добросовестность

автора. 


Живя за границей, Майкапар не теряет связи с Россией. Здесь у него жили

родные, сюда он приезжал отдыхать в летнее время. В 1910 году, когда он

находился в Берлине, им было получено следующее письмо от директора Санкт-

Петербургской консерватории А. Глазунова: 

"Многоуважаемый Самуил Моисеевич! Довожу до Вашего сведения, что на

заседании художественного совета, состоявшегося 18 сентября, я предложил

Вас в кандидаты в преподаватели фортепиано как низшего, так и высшего

курса. Совет уполномочил меня об этом Вас известить. Выборы должны

состояться в самом ближайшем будущем и о результате выборов, который,

надеюсь, будет благоприятным, я извещу Вас телеграммой. С искренним

уважением и преданностью А. Глазунов". 


Перспектива вести педагогическую работу в консерватории, где он сам учился,

казалась Майкапару соблазнительной. Петербургская консерватория

пользовалась репутацией одного из лучших музыкальных учебных заведений в

мире. Для педагогической работы Майкапара обстановка в консерватории

складывалась весьма благоприятная. Фортепианный отдел консерватории

возглавляла А. Есипова, ученица Лешетицкого. Она пользовалась

непререкаемым авторитетом благодаря своей артистической и педагогической

славе.

 


Анна Николаевна Есипова (1851-1914)


Когда в консерватории возник вопрос о приглашении нового преподавателя по

классу фортепиано, то кандидатура Майкапара ни у кого не вызвала

возражений. Он был воспитанником Петербургской консерватории,

принадлежал к школе Лешетицкого, концертировал и вел педагогическую

работу за границей. Кроме того, он обладал ещё университетским образованием,

что не так часто встречается среди музыкантов-профессионалов. Известное

значение имело то, что он в свое время окончил консерваторию по двум

специальностям и в настоящем составил уже себе имя как композитор и автор

ценной музыкально-теоретической книги о музыкальном слухе.


Вскоре Майкапаром была получена телеграмма, извещавшая его о

благоприятном исходе баллотировки в художественном совете консерватории.

С осени он уже приступил к занятиям. Начав работу в качестве преподавателя,

он через два года был утвержден старшим преподавателем, а в 1915 г. стал

профессором по классу специального фортепиано. 


Почти двадцать лет вел Майкапар педагогическую работу в Петербургской —

Ленинградской консерватории, одновременно выступал в концертах, сочинял

музыку и занимался научной работой. Его концертные выступления

преимущественно в Малом зале консерватории привлекали культурой

исполнения. Наиболее значительным исполнительским достижением

Майкапара было проведение им в 1925 году цикла из семи концертов, в которых

он исполнил все фортепианные сонаты Бетховена. Исполнительство, которое

Майкапар всегда любил, оставалось для него основой всех других видов

деятельности - композиции, педагогики, научной работы. 


За время работы в Ленинградской консерватории Майкапаром было выпущено

свыше сорока пианистов. В собственной педагогической работе Майкапар был

последователем школы Лешетицкого, однако, не оставался подражателем

приемов своего учителя, а всю жизнь был ищущим педагогом. 


Как научный работник и общественный деятель особенно активно проявил себя

Майкапар в двадцатые годы. Он принимал участие в реформировании учебных

планов консерватории, участвовал в работе различных комиссии, выступал с

методическими докладами на заседаниях фортепианного факультета. В эти

годы появляется его труд "Научная организация труда в применении к

работе музыканта-исполнителя". В 1927 г. выходит книга "Значение

творчества Бетховена для нашей современности" с большим предисловием

А.В. Луначарского


В конце двадцатых годов в консерватории возникла сложная обстановка, в

связи с борьбой различных школ и направлений внутри фортепианного

факультета. Все это потребовало от Майкапара напряжения сил. Он начал

болеть. Доведя последних студентов до выпуска, самуил яковлевич в 1929 г.

оставил работу в консерватории. Сохранившиеся силы он отдал музыкальному

творчеству и литературным трудам.


Им был почти закончен труд "Творчество и работа музыкального

исполнителя по данным опыта и в свете науки". Работа Майкапара

осталась в рукописи, но его мысли о технике работы над музыкальным

произведением нашли отражение в лекциях, которые он провёл весной 1935 г. в

Доме художественного воспитания детей в Ленинграде. Лекции назывались

"Как работать на рояле" и предназначались для детей школьного возраста.


В том же 1935 году Майкапар пишет статью «Детский инструментальный

ансамбль и его значение в системе музыкального образования».

 

   

 

В 1934 г. в Ленинграде был организован конкурс юных дарований, в

котором участвовали дети-музыканты в возрасте от семи до шестнадцати

лет. Майкапар был в составе жюри конкурса. Более половины

выступавших играли его фортепианные пьесы. В постановлении

Ленсовета от 17 апреля 1934 г. указывалось: "Отметить большую работу по

смотру и пропаганде художественного воспитания детей в связи с

конкурсом юных дарований, имеющую громадное культурное значение, и

утвердить постановление конкурсного комитета о премировании

Майкапара С.М.". 


В последние годы жизни, помимо сочинения пьес для инструментального

ансамбля и оставшегося незавершённым цикла лёгких прелюдий и фуг для

фортепиано, Майкапар продолжал уделять много внимания методической

работе. Всю жизнь, проведя за роялем и письменным столом, Майкапар не

уставал трудиться до последних дней и умер 8 мая 1938 года, накануне выхода в

свет своей книги "Годы учения". Он был похоронен на Литературных мостках

Волкова кладбища в Ленинграде. 


Полное собрание изданных сочинений Майкапара может уложиться в одном

томе. Хотя их количество весьма велико (свыше 200 названий), но большинство

из них - фортепианные миниатюры, умещающиеся на одной - двух страничках.

Произведения Майкапара печатались в Германии, Австрии, Англии, Франции,

Америке, но из этого не следует, что при жизни автора они пользовались

повсеместным распространением. Вначале, когда Майкапар не был известен как

композитор, первые его сочинения (романсы и фортепианные пьесы) были

напечатаны за границей малым тиражом и, как тогда было принято, за счёт

автора. Впоследствии, когда детские пьесы Майкапара получили всеобщее

признание, они выпускались в количестве, уже не удовлетворяющем спрос.

После смерти автора этот спрос с каждым годом увеличивался, требовал

многократных переизданий.


Писать музыку для детей - очень нужное, почётное, но не лёгкое дело. «Да,

много, много нужно условий для образования детского писателя, - указывал

Белинский, — нужна душа благодатная, любящая, кроткая, младенчески

простодушная; ум возвышенный, образованный, взгляд на предмет

просветлённый, и не только живое воображение, но и живая поэтическая

фантазия, способная представить всё в одушевлённых радужных образах». Эти

слова в еще большей степени можно отнести и к детскому композитору.

 

 

(Основой данной работы послужила статья сайта Санкт-петербургского общества караимов)