Краткая биография уильямс

Теннесси Уильямс

Биография

Теннесси Уильямс — драматург, которого литературные критики называют американским Чеховым. Пьесы автора — истории об одиночестве главного героя, о неспособности найти гармонию с окружающим миром. Персонажи писателя утонченные, а мир, окружающий их, кажется грубым. Многие сюжетные линии, типажи, детали появлялись в произведениях творца на основе событий, происходивших в его жизни.

Детство и юность

Настоящее имя американского классика — Томас Ланир Уильямс III. Драматург родился 26 марта 1911 года в Колумбусе, в штате Миссисипи. В раннем возрасте мальчик переболел дифтерией, что подорвало его здоровье. Отец Томас Корнелиус, торговавший обувью и сильно пивший, был недоволен тем, что наследник растет не таким крепким, как другие дети. Между ним и матерью Теннесси Эдвиной постоянно происходили скандалы.

“Everything that is tearing us down today will become a memory, and this memory will be shared as an anecdote or a story.

Вскоре семья переехала в Сент-Луис. Здесь подросток поступил в школу Солдан. Уже тогда Томас увлекся литературой, его любимыми авторами стали американский поэт Харт Крейн и русский драматург Антон Чехов. С 1929 по 1931 год юноша был студентом Миссурийского университета, где учился на факультете журналистики. В тот период он начал писать стихи, рассказы, пьесы и представлять сочинения на литературных конкурсах.

Личная жизнь

Личная жизнь писателя была наполнена драматическими событиями, некоторые затем легли в основу его произведений. В конце 30-х годов парень понял: его привлекают мужчины. Первым возлюбленным молодого человека стал Фред Мелтон.

В 1940 году Теннесси увлекся канадским танцовщиком по имени Кип Кирнан, однако вскоре тот сообщил о женитьбе. Уильямс пережил настоящую драму, которая усилилась новостью о cмepти Кипа в 1944-м. Чувства к канадцу автор отразил в пьесе «Что-то смутно, что-то ясно».

Яркой оказалась недолгая связь американца с мексиканцем Панчо Родригес-и-Гонсалесом. Парень изводил драматурга ревностью и злоупотрeблял алкоголем. Роман прекратился в 1947 году, но почти до самой cмepти Теннесси мужчины оставались приятелями. Новая влюбленность в юного итальянца Рафаэлло вдохновила писателя на создание «Римской весны миссис Стоун».

“This was how it always was: after a night apart, lost in a parade of strangers and giddy acquaintances, they reunited.

Самыми продолжительными в биографии Уильямса стали отношения с Фрэнком Мерло, которые продлились почти 15 лет. Мужчина стал не только отдушиной для сердца писателя, но и взял на себя функции секретаря, занимался бытовыми вопросами. Страстные натуры обоих, однако, вели к изменам, что стало причиной разрыва. Вскоре после расставания врачи обнаружили у Мерло последнюю стадию paка легких.

Узнав об этом, драматург вернулся к возлюбленному и заботился о мужчине до его cмepти в 1963 году. Уход Фрэнка погрузил классика в глубокую депрессию, он много пил и использовал запрещенные препараты. Писателя неоднократно госпитализировали и помещали в клиники для душевнобольных.

Драматургия

Первую пьесу «Весенняя гроза» молодой человек выпустил в 1937 году. Но до выхода «Стеклянного зверинца» произведения драматурга оставались без внимания публики. В этой драме американец отразил личные переживания периода работы на обувной фабрике, которая оказалась ненавистной для его тонкой и чувствительной души.

Главный герой Том Уингфилд вспоминает о времени, когда жил с матерью Амaндой и сестрой Лаурой. Вспыльчивая и амбициозная мать страстно желает, чтобы сын получил повышение, а дочь вышла замуж. Дама не обращает внимания на то, что работа в обувной лавке угнетает молодого человека, а дeвyшка нелюдима из-за физического недостатка — одна нога Лауры короче другой.

Прототипом для персонажей пьесы стала семья драматурга — неуравновешенная Эдвина и сестра Роуз, мучившаяся от приступов затяжной депрессии. Сочинение получило успех у читателей, было поставлено на Бродвее.

В 1947 году Уильямс написал новое творение «Трамвай “Желание”». В центре сюжета — конфликт между Бланш Дюбуа и Стэнли Ковальски. Дама, оставшись без работы, приезжает на время к сестре Стелле, ожидающей ребенка. Утонченная, привыкшая к изысканной обстановке, манерная гостья сразу вызывает неприятие мужа Стеллы Стэнли.

Этот грубый, неотесанный рабочий выступает полной противоположностью героини. Мужчина делает все, чтобы досадить Бланш, разрушить ее счастье. Отправив супругу в родильный дом, Ковальски насилует Дюбуа, после чего та сходит с ума. Пьеса получила большой успех и была экранизирована в 1951 году. Главные роли в картине блистательно сыграли Вивьен Ли и Марлон Брандо.

В том же году драматург издает новую драму «Татуированная роза», повествующую о перипетиях судьбы. Серафина Делла Роза теряет мужа Росарио. Прах с телом мужчины она хранит в урне у себя дома. Проходит время, героиня знакомится с водителем Альваро. Тот признается, что вместе с ее супругом ухаживал за местной красавицей Эстель. Эта новость ранит женщину, однако новое чувство к водителю смягчает гнев.

The 72nd annual edition of the Festival de Cannes is officially underway, but here’s a look at the 1976 Festival, which found Tennessee Williams and Charlotte Rampling having a grand time.

В 1955 году библиография Уильямса пополняется пьесой «Кошка на раскаленной крыше». Повествование переносит читателей в дом плантатора Политта по прозвищу Большой Папа. Дни его жизни сочтены, и старший сын Гупер стремится стать главным наследником. Любовь отца все же отдана младшему Брику.

Однако у того нет детей, хотя мужчина женат. Сердце Брика хранит тайну, связанную с его супругой Мэгги и лучшим другом Скиппером. Это произведение писателя также экранизировано. В 1958 году публика увидела фильм, в котором образы молодых супругов представили Элизабет Тейлор и Пол Ньюман.

В 1973 году в творчестве автора появилась мистическая «Пьеса на двоих», которую позже Уильямс переименовал в «Крик». По сюжету брат и сестра оказываются в заброшенном театре. Чтобы выбраться из странного и опасного места, им нужно раскрыть обстоятельства самоубийства родителей.

В течение всего творчества Теннесси вдохновлялся работами Антона Павловича Чехова. Незадолго до cмepти, в 1980 году, он написал «Дневник Тригорина» — адаптацию чеховской «Чайки». Автор продолжал работать каждый день до последнего дня жизни, хотя его поздние сочинения уже не имели успеха пьес 50-х годов.

Cмepть

Драматург умер 25 февраля 1983 года. По предварительному заключению медэксперта, причиной cмepти стало попадание в дыхательные пути мужчины колпачка от пузырька с лекарством. Однако позднее в отчетах появилась информация о том, что писатель погиб от передозировки алкоголя и успокоительных.

Теннесси Уильямс: биография, творчество, карьера, личная жизнь

Содержание статьи

• Теннесси Уильямс: биография, творчество, карьера, личная жизнь
• Ванесса Уильямс: биография, творчество, карьера, личная жизнь
• Мишель Уильямс: биография, творчество, карьера, личная жизнь

Биография и ранние годы

Томас Ланир Уильямс, известный под псевдонимом Теннесси Уильямс, родился 26 марта 1911 года в Колумбусе, штат Миссисипи. Он был вторым ребенком из трех детей Корнелиуса и Эдвины Уильямс. Воспитанный преимущественно своей матерью, Уильямс имел сложные отношения со своим отцом, требовательным продавцом, который предпочитал работать, а не воспитывать детей.

Уильямс описывал свое детство в Миссисипи как спокойное и счастливое время. Но все изменилось, когда семья переехала в Сент-Луис, штат Миссури. Новая городская обстановка встретила его неприветливо, в результате чего Теннесси замкнулся в себе и пристрастился к сочинительству.
На ребенка также влияла обстановка в семье. Родители Теннесси не стеснялись выяснять отношения, в доме часто царила напряженная обстановка. Позже Уильямс назвал барк своих родителей «примером неправильного бpaка». Тем не менее, это только добавляло ему тем для творчества. В итоге его мать стала прототипом глуповатой, но сильной Амaнды Уингфилд в «Стеклянном зверинце», в то время как его отец превратился в агрессивного водителя «Большого папу» в «Кошке на раскаленной крыше».

В 1929 году Уильямс поступил в Университет Миссури для изучения журналистики. Но вскоре он был отозван из школы своим отцом, который возмутился, узнав, что подруга его сына также посещает университет.

Читайте также  Краткая биография мицкевич

Уильямсу пришлось вернуться домой и по настоянию оцта поступить работать продавцом в обувную компанию. Будущий великий драматург ненавидел свою работу, находя отдушину лишь в своем творчестве. После работы он погружался в свой мир, создавая рассказы и стихи. Однако в конечном результате у него развилась глубокая депрессия, приведшая к нервному срыву.

После прохождения курса лечения Теннесси вернулся в Сент-Луис, где завел знакомства среди местных поэтом, которые учились в университете Вашингтона. В 1937 году Теннесси решил продолжить образование, поступив в Университет Айовы, который он закончил в следующем году.

Коммерческий успех и карьера писателя

В 28 лет Уильямс переехал в Новый Орлеан и сменил имя. Он выбрал «Теннесси» из-за того, что оттуда был родом его отец. Также он полностью сменил образ жизни, погрузившись в городскую жизнь, что вдохновило его на создание пьесы «Трамвай желание».

Теннесси быстро доказал свой талант, выиграв 100 долларов на конкурсе писателей в Group Theater. Что более важно, это принесло ему знакомство с агентом Одри Вудом, который также стал его другом и советником.

В 1940 году пьеса Уильямса «Битва ангелов» дебютировала в Бостоне. Она мгновенно провалилась, однако Уильямс не сдался и переработал ее в «Орфей спускается в ад». По нему был создан фильм «Из породы беглецов» с Марлоном Брандо и Анной Маньяни в главных ролях.
Вслед за этим последовали новые работы, в том числе сценарии для MGM. Однако Уильямс всегда был ближе к театру, чем к кино. 31 марта 1945 года на Бродвее дебютировала постановка по пьесе Теннесси Уильямса «Стеклянный зверинец», над которой он работал несколько лет.

И критике, и публике одинаково полюбилась эта работа драматурга. Это навсегда изменило жизнь и удачу Уильямса. Два года спустя он представил публике пьесу «Трамвай Желание», которая превзошла предыдущий успех и закрепила его статус одного из лучших писателей страны. Пьеса также принесла Уильямсу премию драматургов и его первую Пулитцеровскую премию. Последующие работы писателя лишь добавляли ему похвалы критиков и любовь публики. В 1955 году он получил вторую Пулитцеровскую премию за пьесу «Кошка на раскаленной крыше», которая также была перенесена на большой экран с Элизабет Тейлор и Полом Ньюманом в качестве главных актеров. Успешными стали также его работы «Текила Камино», «Сладкоголосая птица юности» и «Ночь игуаны».

Поздние годы

Однако 60-е годы стали трудными для знаменитого драматурга. Его работы стали получать прохладные отзывы, что послужило причиной его пристрастия к алкоголю и снотворному. Большую часть своей жизни Теннесси жил в страхе сойти с ума, как это произошло с его сестрой Роуз. В 1969 году его брат вынужден был отправить его на лечение в госпиталь.

После возвращения Уильямс постарался вновь войти в рабочую колею. Он выпустил несколько новых пьес, а также в 1975 году написал книгу «Memoirs», в которой поведал о своей жизни.

24 февраля 1983 года Теннесси Уильямс задохнулся бутылочной пробкой и умер, окруженный бутылками алкоголя и таблетками, в своей резиденции в Нью-Йорке в отеле Elysee. Он был похоронен в Сент-Луисе, штат Миссури.

Теннесси Уильямс внес неоценимый вклад в историю мировой литературы. Помимо двадцати пяти полнометражных пьес, Уильямс создал десятки коротких пьес и сценариев, два романа, новеллу, шестьдесят коротких рассказов, более ста стихов и автобиографию. Среди множества наград он получил две Пулитцеровские премии и четыре премии Circle Critics в Нью-Йорке.

Личная жизнь

Теннесси Уильямс не скрывал своей нетрадиционной ориентации, что, впрочем, было не в новинку в творческих кругах того времени. В конце 30-х годов он примкнул к гeй-сообществу Нью-Йорка, где состоял его партнер Фред Мелтон. На протяжении всей жизни драматург имел несколько любовных связей, однако главным его увлечением стал Фрэнк Мерло, с которым он познакомился в 1947 году в Новом Орлеане. Мерло, сицилиец американского происхождения, проходил службу в военно-морском флоте США во время Второй мировой войны. Его влияние оказало успокаивающее воздействие на хаотичную жизнь Уильямса. В 1961 году Мерло умер от paка легких, что стало началом длительной депрессии для писателя.

Теннесси Уильямс Биография

Теннесси Уильямс был драматургом, получившим Пулитцеровскую премию, чьи работы включают «Трамвай под названием« Желание »и« Кот на горячей жестяной крыше ».

Синопсис

Драматург Теннесси Уильямс родился 26 марта 1911 года в Колумбусе, штат Миссисипи. После колледжа он переехал в Новый Орлеан, город, который вдохновил бы большую часть его творчества. 31 марта 1945 года его пьеса «Стеклянный зверинец» открылась на Бродвее, а два года спустя трамвай по имени Desire заработал Уильямсу свою первую Пулитцеровскую премию. Многие из Уильямс пьесы были адаптированы к фильмам таких главных героев, как Марлон Брандо и Элизабет Тейлор. Уильямс умер в 1983 году.

Ранние годы

Драматург Теннесси Уильямс родился Томасом Ланье Уильямсом 26 марта 1911 года в Колумбусе, штат Миссисипи, на втором месте Корнелиуса и Эдвины Уильямс; три ребенка. Воспитанный преимущественно своей матерью, Уильямс имел сложные отношения с отцом,требовательный продавец, который предпочитал работать, а не воспитывать детей.

Уильямс описал свое детство в Миссисипи как приятное и счастливое. Но жизнь изменилась для него, когда его семья переехала в Сент-Луис, штат Миссури. Беззаботная природа его детства была раздета в его новом городском доме, и в результате Уильямс повернулся внутрь и начал писать.

Бpaк его родителей определенно не помог. Дом Уильямса, который часто бывает напряженным, может быть напряженным местом для жизни. «Это был просто неправильный бpaк», — писал позже Уильямс. Семейная ситуация, однако, давала топливо для искусства драматурга. Его мать стала моделью для глупой, но сильной Амaнды Вингфилд в «Стеклянном зверинце», в то время как его отец представлял агрессивного водителя Большого папу в «Кошке на горячей жестяной крыше».

В 1929 годуУильямс поступил в Университет Миссури для изучения журналистики. Но вскоре он был отозван из школы его отцом, который возмутился, когда узнал, что подруга его сына также посещает университет.

Глубоко подавленный, Уильямс отступил домой и у своего отца. Настоятельно призвал продавца в обувной компании. Будущий драматург ненавидел эту должность, и снова он обратился к своему письму, создавая стихи и рассказы после работы. В конце концов, однако, депрессия взяла свое, и Уильямс пережил нервный срыв.

После выздоровления в Мемфисе Уильямс вернулся в Сент-Луис и там, где он связался с несколькими поэтами, обучающимися в Вашингтонском университете. В 1937 году вернулся в колледж, поступив в университет штата Айова. Он закончил в следующем году.

Коммерческий успех

Когда ему было 28 лет, Уильямс переехал в Новый Орлеан, где он изменил свое имя (он приземлился в Теннесси, потому что его отец родом оттуда) и обновил свой образ жизни, впитывая городскую жизнь это вдохновило бы его работу, прежде всего более позднюю пьесу «Трамвай под названием Желание».

Он оказался плодовитым писателем, и одна из его пьес принесла ему 100 долларов на конкурсе сочинений «Групповой театр». Что еще более важно, это дало ему агент, Одри Вуд, который станет его другом и советником.

В 1940 году Williams & apos; пьеса «Битва ангелов» дебютировала в Бостоне. Он быстро провалился, но трудолюбивый Уильямс пересмотрел его и вернул обратно как «Орфей Спускающийся», который позже был превращен в фильм «Беглый вид» с Марлоном Брандо и Анной Магнани в главных ролях.

Последовала другая работа, в том числе сценарии написания концерта для MGM. Но Уильямс ум никогда не был далеко от сцены. 31 марта 1945 года на Бродвее была открыта пьеса «Стеклянный зверинец», над которой он работал в течение нескольких лет.

Читайте также  Краткая биография сад

Критики и зрители хвалили пьесу о деклассированной южной семье, живущей в многоквартирном доме, навсегда меняя Уильямса » жизнь и удачи. Два года спустя открылся трамвай по имени Desire, превзойдя его предыдущий успех и укрепив свой статус одного из лучших драматургов страны. Игра также заработала Уильямса Критики Драмы & apos; Премия и его первая Пулитцеровская премия.

Его последующая работа принесла больше похвалы. Хиты этого периода включали в себя Camino Real, Cat on Hot Tin Roof и Sweet Bird of Youth.

Поздние годы

1960-е годы были трудным временем для Уильямса. Его работы получили плохие отзывы, и драматург все чаще обращался к алкоголю и наркотикам в качестве механизмов выживания. В 1969 году его брат госпитализировал его.

После освобождения Уильямс вернулся к работе. В 1975 году он выпустил несколько новых пьес, а также «Мемуары», в которых рассказывалось о его жизни и его страданиях.

Но он так и не смог полностью избежать своих демонов. Окруженный бутылками вина и таблетками, Уильямс скончался в гостиничном номере в Нью-Йорке 25 февраля 1983 года.

Краткая биография уильямс

Уильямс (Williams), Теннесси

Уильямс (Williams), Теннесси; наст, имя Томас Ланир [Lanier] (26.III.1911, Колумбус, Миссисипи — 25.II.1983, Нью-Йорк) — драматург, прозаик, поэт. Отец-коммивояжер рано оставил семью, и воспитанием детей занималась мать; впоследствии юный Уильямс провел несколько лет у деда, священника епископальной церкви. Сменил немало занятий, три года работал клерком в обувной компании. Учился в университетах Миссури (1933-1935) и Айовы (1938) и Вашингтонском университете в Сент-Луисе (1936-1937). Там же были поставлены его первые, одноактные пьесы. Премия на конкурсе молодых драматургов, проводившемся труппой «Груп тиэтр», упрочила желание Уильямса целиком заняться литературным трудом. Провал в Бостоне его первой многоактной пьесы «Битва ангелов» (Battle of Angels, 1940) не охладил начинающего автора. В 1944 г. с большим успехом был показан в Нью-Йорке «Стеклянный зверинец» (The Glass Menagerie, Пр. нью-йоркских театральных критиков). В 1947 г. Э. Казаном при участии М. Брандо и Дж. Тэнди (в фильме ту же роль превосходно исполнила Вивьен Ли) был поставлен «Трамвай «Желание»» (A Streetcar Named Desire, Пулитц. пр.). Пьеса закрепила положение Уильямса как одного из ведущих драматургов США и принесла ему международное признание.

Теннесси Уильямс

В этих пьесах определился его творческий почерк как драматурга лирического склада, тонко владеющего приемами психологического письма. Грубой, безобразной, безжалостной действительности Уильяме противопоставил идеал хрупкой, возвышенной, но обреченной на поражение красоты. В такой разработке конфликта отразилось неприятие драматургом американской современности: общество не только ставит человека на грань нищеты, порождает жестокость и насилие, но убивает высшие стремления и идеалы.

Изображая распад мира маленьких людей, автор «Стеклянного зверинца» (пьесы во многом автобиографической) избегает лобовой постановки социальной темы — она вырастает из общего контекста драмы. Несомненная удача в пьесе — образ Амaнды, в котором патетика и трагизм сочетаются с гротеском, сентиментальностью, юмором и иронией.

Свой идеал Уильямс воплотил в нежном и поэтическом образе Лауры. Дальнейшим его развитием стал образ героини «Трамвая «Желание»», решенный в остро-драматическом ключе. Хаpaктер Бланш строится на сочетании светлых и темных сторон, представленных с поразительной объективностью и чувством меры. Ей противостоит Стэнли Ковальски — олицетворение жестокости, попирающей духовные ценности. Отмеченная необычайной тонкостью и глубиной психологического анализа, остротой постановки социальных проблем, пьеса представляет яркий пример современной трагедии. По существу, эти две ранние пьесы остались вершиной в творчестве Уильямса.

Довольно близка к ним по интонации пьеса «Лето и дым» (Summer and Smoke, 1948), но ее конфликт заметно сужен, а действие излишне схематизировано.

В конце 40-х — начале 50-х гг. критики нередко называли Уильямса певцом упадка. Словно бросая им вызов, он создает «Вытатуированную розу» (The Rose Tattoo, 1950) и «Кошку на раскаленной крыше» (Cat on a Hot Tin Roof, 1955, Пулитц. пр.), поставив в их центр здоровую, жизнелюбивую натуру. Однако образы героинь, Серафины и «кошечки» Мэгги, лишены глубокого духовного содержания, присущего образам Лауры и Бланш. К этой группе примыкает Camino Real (1953), название которой может быть переведено как «Путь действительности» и «Королевский путь», однако использование чуждых художественной натуре Уильямса приемов экспрессионистского театра не увенчалось успехом.

В дальнейшем в его творчестве наблюдается кризис, связанный с нарастанием модернистских тенденций. Драматизм пьес усиливается, но за счет обострения болезненных мотивов в раскрытии внутреннего мира человека. Существенным моментом в хаpaктеристике персонажей становятся патологические извpaщeния. В действии обыгрываются такие акты проявления жестокости, как каннибализм, кастрация и т. п. Усиление этих мотивов, особенно ощутимых в пьесах «Неожиданно прошлым летом» (Suddenly Last Summer, 1958), «Сладкоголосая птица юности» (Sweet Bird of Youth, 1959), «Молочные реки здесь пересохли» (The Milk Train Doesn’t Stop Here Anymore, 1964), связано с атмосферой, сложившейся в эпоху маккартизма и порождавшей настроения безысходности и отчаяния.

Наибольший интерес из произведений рубежа 50-х-60-х гг. представляют «Орфей спускается в ад» (Orpheus Descending, 1957) и «Ночь игуаны» (The Night of the Iguana, 1962), где особенно удались драматургу образы людей, отстаивающих истинное достоинство, человечность, духовную красоту (Леди, Вэл, Ханна Джелкс). Расист и насильник Джейб Торренс олицетворяет жестокость и стяжательство.

Для пьес этого времени хаpaктерно мифологизирование действия посредством ассоциаций с христианским и античными мифами. Порой это усиливает выразительность образа (уподобление Орфею бродячего певца Вэла), но чаще подобные аналогии затемняют смысл центрального конфликта.

В конце 60-х гг. мифологические мотивы почти полностью исчезают из пьес Уильямса. По форме они приближаются к его ранним произведениям — исключение составляет пьеса «Крик» (Outcry, 1973), использующая форму «театра-в-театре» (и имеющая несколько вариантов с разными названиями). Однако в мотивировке действия и обрисовке персонажей по-прежнему большое место отводится патологическим отклонениям психики. Вместе с тем в них находят отражение многие уpoдливые стороны американской действительности: расовый конфликт («Царствие земное», Kingdom of Earth, 1968), отчуждение («Предупрежденье малым кораблям», Small Craft Warnings, 1972), разгул насилия и жестокости (Vieux Carre, «Старый квартал», 1977). Среди его последних пьес теплотой и задушевностью выделяется «Прекрасное воскресенье для пикника» (Lovely Sunday for Creve Coeur, 1980).

Многие пьесы Уильямса экранизированы (он также автор ряда оригинальных сценариев). В фильмах и спектаклях принимали участие выдающиеся актеры: Лоретт Тейлор, Анна Маньяни, Кэтрин Хэпберн, Элизабет Тейлор, Ава Гарднер.

Проза Уильямса по тематике, образному строю и стилю близка его драматургии с ее сильными и слабыми сторонами; ему принадлежат новеллистические сборники «Однорукий и другие рассказы» (One Arm and Other Stories, 1948), «Трое игроков в летние игры» (Three Players of a Summer Game, 1960), «Карамель» (Hard Candy, 1954), «Стрaнcтвия рыцаря» (The Knightly Quest, 1967), «Boсемь cмepтных дам в состоянии одержимости» (Eight Mortal Ladies Possessed, 1975), повесть «Римская весна миссис Стоун» (The Roman Spring of Mrs. Stone, 1950), роман «Моиси и мир разума» (Moise and the World of Reason, 1976), а также «Мемуары» (Memoirs, 1975).

Как поэт Уильяме начал печататься в 40-е гг. Он автор двух поэтических сборников: «В зиме городов» (In the Winter of Cities, 1956) и «Андроген, любовь моя» (Androgene, mon amour, 1977). Поэзии Уильямса тоже свойственно сочетание тонкого лиризма, романтической приподнятости с натуралистическими, даже болезненными мотивами.

На русском языке выходили сборники «Стеклянный зверинец и еще девять пьес» (1967), «Римская весна миссис Стоун. Рассказы. Эссе» (1978). Первой на советской сцене была поставлена пьеса «Орфей спускается в ад» с В. П. Марецкой в главной роли (театр им. Моссовета, 1961).

Джон Уильямс (II)

фотографии >>

биография

Джон Уильямс (II)

Джон Таунер Уильямс

Американский кинокомпозитор и дирижёр.
Родился 8 февраля 1932 года в Лонг Айленде, штат Нью-Йорк.

Читайте также  Краткая биография монтень

Его отец играл на перкуссии в квинтете Рэймонда Скотта, так что музыка появилась в жизни Джона с малых лет. Проживая уже в Лос-Анджелесе, куда он переехал с родителями в 1948 году, он вовсю наигрывал джазовые мелодии на пианино, возглавляя собственный джаз-бэнд столь же юного возраста.

Учился в Северо-Голливудской Высшей Школе. В дальнейшем он посещал Лос-Анджелесский Калифорнийский Университет и Лос-Анджелесский Городской Колледж, а также брал частные уроки у композитора Марио Кастельнуово-Тедеско.

За учёбой в колледже, где будущий маэстро изучал музыкальные премудрости у знатных дирижёров и композиторов, последовали три года службы в армии ВВС США, где он выполнял обязанности аранжировщика и дирижёра Оркестра ВВС до окончания службы.. Вернувшись в Лос-Анджелес, Уильямс занялся игрой в разных джаз-клубах с целью заработать на проживание. Помочь одарённому, но впустую растрачивающему свой талант, юноше взялась его музыкальный педагог по классу фортепиано в Джульярдской школе мадам Розина Льевинн. Она убедила его вплотную заняться сочинением музыки; так Джон и поступил, отправившись на ближайшую киностудию.

Первой его голливудской работой стала написанная и исполненная на пианино им лично партия для телесериала «Сегодня», вышедшего в 1952 году.
Последующие два десятка лет композитор совершенствовал свои навыки, его музыка становилась всё богаче и разнообразнее, в итоге 1971 год был ознаменован получением своей первой премии «Оскар» за адаптированную музыку для фильма «Скрипач на крыше».

Второй «Оскар» принесло Уильямсу его сотрудничество со Стивеном Спилбергом в работе над невероятно успешным фильмом 1975 года «Челюсти», для которого композитор написал невероятно завораживающую музыку, ставшую едва ли не одним из главных действующих лиц фильма.
С той поры два киногения стали постоянными партнёрами в своей работе, и уже невозможно представить себе, чтобы в очередном фильме Спилберга не звучала музыка Джона Уильямса.
Спустя некоторое время Спилберг порекомендовал Уильямса своему другу и коллеге Джорджу Лукасу, готовящему самый главный кинопроект своей жизни — фильм «Звёздные войны». Эта работа принесла маэстро большой успех, как, впрочему, и Лукасу, а саундтрек к фильму остаётся невероятно популярным среди любителей музыки кино и до сих пор.

От работ других кинокомпозиторов музыку Джона Уильямса отличает интенсивное использование лейтмотивов. Его стиль стал мгновенно узнаваемым широкой публикой ещё в 70-х годах, и на протяжении уже нескольких десятков лет маэстро не перестаёт удивлять своих поклонников. Тем не менее, ограничиваться киномузыкой он не намерен, и время от времени пишет произведения более серьёзной направленности для симфонических оркестров.

С 1980 по 1993 год он работал дирижёром Бостонского Эстрадного Оркестра и сейчас является его заслуженным дирижёром.

За долгую кинокарьеру Джон Уильямс был удостоен великого множества наград — в его коллекции 5 «Оскаров» и 45 номинации, а также несметное число других премий, и не исключено, что их число ещё увеличится. Но главной наградой остаётся признание его музыки поклонниками со всего света.

Премия «Оскар»:
1971 — Лучшая музыкальная адаптация («Скрипач на крыше»)
1975 — Лучшая музыка («Челюсти»)
1977 — Лучшая музыка («Звездные войны»)
1982 — Лучшая музыка («Инопланетянин»)
1993 — Лучшая музыка («Список Шиндлера»)

Номинация на «Оскар»:
1967 — Лучшая музыкальная адаптация («Долина кукол»)
1969 — Лучшая музыка, мюзикл («Прощайте, мистер Чипс»)
1969 — Лучшая музыка, драма («Воры»)
1972 — Лучшая музыка, драма («Приключения «Посейдона»)
1972 — Лучшая музыка, драма («Видения»)
1973 — Лучшая песня («Увольнение до полуночи»)
1973 — Лучшая музыка, драма («Увольнение до полуночи»)
1973 — Лучшая музыкальная адаптация («Том Сойер»)
1974 — Лучшая музыка, драма («Вздымающийся ад»)
1977 — Лучшая музыка («Близкие контакты третьей степени»)
1978 — Лучшая музыка («Супермен»)
1980 — Лучшая музыка («Звездные войны: Эпизод 5 — Империя наносит ответный удар»)
1981 — Лучшая музыка («В поисках утраченного ковчега»)
1982 — Лучшая песня («Да, Джорджо»)
1983 — Лучшая музыка («Звездные войны: Эпизод 6 — Возвращение Джедая»)
1984 — Лучшая музыка («Река»)
1984 — Лучшая музыка («Индиана Джонс и Храм судьбы»)
1987 — Лучшая музыка («Империя Солнца»)
1987 — Лучшая музыка («Иствикские ведьмы»)
1988 — Лучшая музыка («Турист поневоле»)
1989 — Лучшая музыка («Рожденный четвертого июля»)
1989 — Лучшая музыка («Индиана Джонс и последний крестовый поход»)
1990 — Лучшая песня («Один дома»)
1990 — Лучшая музыка («Один дома»)
1991 — Лучшая песня («Капитан Крюк»)
1991 — Лучшая музыка (Джон Ф.Кеннеди: Выстрелы в Далласе»)
1995 — Лучшая песня («Сабрина»)
1995 — Лучшая музыка, драма («Никсон»)
1995 — Лучшая музыка, мюзикл/комедия («Сабрина»)
1996 — Лучшая музыка, драма («Спящие»)
1997 — Лучшая музыка, драма («Амистад»)
1998 — Лучшая музыка, драма («Спасти рядового Райана»)
1999 — Лучшая музыка («Прах Анджелы»)
2000 — Лучшая музыка («Патриот»)
2001 — Лучшая музыка («Искусственный разум»)
2001 — Лучшая музыка («Гарри Поттер и философский камень»)
2002 — Лучшая музыка («Поймай меня, если сможешь»)
2004 — Лучшая музыка («Гарри Поттер и узник Азкабана»)
2005 — Лучшая музыка («Мемуары гeйши»)
2005 — Лучшая музыка («Мюнхен»)
2011 — Лучшая музыка («Боевой конь»)
2011 — Лучшая музыка («Приключения Тинтина: Тайна Единорога»)
2012 — Лучшая музыка («Линкольн»)
2013 — Лучшая музыка («Воровка книг»)
2015 — Лучшая музыка («Звездные войны: Пробуждение силы»)

Премия «Золотой глобус»:
1975 — Лучшая музыка («Челюсти»)
1977 — Лучшая музыка («Звездные войны»)
1982 — Лучшая музыка («Инопланетянин»)
2005 — Лучшая музыка («Мемуары гeйши»)

Номинация на «Золотой глобус»:
1972 — Лучшая музыка («Приключения «Посейдона»)
1973 — Лучшая музыка («Том Сойер»)
1973 — Лучшая музыка («Увольнение до полуночи»)
1974 — Лучшая музыка («Землетрясение»)
1977 — Лучшая музыка («Близкие контакты третьей степени»)
1978 — Лучшая музыка («Супермен»)
1980 — Лучшая музыка («Звездные войны: Эпизод 5 — Империя наносит ответный удар»)
1982 — Лучшая песня («Да, Джорджо»)
1984 — Лучшая музыка («Река»)
1987 — Лучшая музыка («Империя Солнца»)
1988 — Лучшая музыка («Турист поневоле»)
1989 — Лучшая музыка («Рожденный четвертого июля»)
1993 — Лучшая музыка («Список Шиндлера»)
1995 — Лучшая песня («Сабрина»)
1997 — Лучшая музыка («Семь лет в Тибете»)
1998 — Лучшая музыка («Спасти рядового Райана»)
1999 — Лучшая музыка («Прах Анджелы»)
2001 — Лучшая музыка («Искусственный разум»)
2011 — Лучшая музыка («Боевой конь»)
2012 — Лучшая музыка («Линкольн»)

Премия «BAFTA»:
1975 — Лучшая музыка («Челюсти», «Ад в поднебесье»)
1978 — Лучшая музыка («Звездные войны»)
1982 — Лучшая музыка («Инопланетянин»)
1988 — Лучшая музыка («Империя Солнца»)
1993 — Лучшая музыка («Список Шиндлера»)

Премия «Сатурн»:
1977 — Лучшая музыка («Звёздные войны»)
1978 — Лучшая музыка («Супермен»)
1981 — Лучшая музыка («В поисках утраченного ковчега»)
1982 — Лучшая музыка («Инопланетянин»)
2001 — Лучшая музыка («Искусственный разум»)
2003 — Премия за достижения в карьере
2005 — Лучшая музыка («Звездные войны: Эпизод 3 — Месть Ситхов»)

Номинация на «Сатурн»:
1980 — Лучшая музыка («Звездные войны: Эпизод 5 — Империя наносит ответный удар»)
1983 — Лучшая музыка («Звездные войны: Эпизод 6 — Возвращение Джедая»)
1987 — Лучшая музыка («Иствикские ведьмы»)
1993 — Лучшая музыка («Парк Юрского периода»)
2002 — Лучшая музыка («Особое мнение»)
2002 — Лучшая музыка («Звездные войны: Эпизод 2 — Атака клонов»)
2004 — Лучшая музыка («Гарри Поттер и узник Азкабана»)
2005 — Лучшая музыка («Война миров»)
2011 — Лучшая музыка («Приключения Тинтина: Тайна Единорога»)
2011 — Лучшая музыка («Боевой конь»)
2013 — Лучшая музыка («Воровка книг»)